Se voce gostou de algum dos posts feitos nesse blog, não deixe de escrever embaixo em "comentários". Sua opinião é muito importante para o debate de idéias.

Muito obrigado!

sexta-feira, 7 de dezembro de 2012

Killer Joe - Matador de Aluguel






Há diretores que, ao chegarem em uma idade mais avançada, se perdem com filmes banais, e há diretores que mostram que o passar dos anos só lhes fez bem. E o tempo só fez bem a William Friedkin, diretor de obras densas como Operação França (1971), O Exorcista (1973) e O Comboio do Medo (1977). O primeiro quebra as regras do bom policial ao mostrar o determinado policial Popeye (brilhantemente interpretado por Gene Hackman) em uma determinada caçada contra um terrível chefão das drogas pelas ruas de São Francisco. O segundo deu uma nova cara aos filmes de terror, com algumas das sequências até então nunca vistas ou imaginadas pelo público. O terceiro, refilmagem do clássico O Salário do Medo (de Henry Clouzot), mostra quatro homens em um país latino, com a ingrata missão de transportar nitroglicerina em transportes precários e estradas arruinadas.



Mas o “rebelde” Friedkin assim como Francis Ford Coppola já não mostrava mais grande força nas décadas seguintes e apresentava obras aquém de seu talento (Viver e Morrer em Los Angeles era uma das poucas exceções). Mas eis que ele surge em grande estilo com Killer Joe, um filme que realmente tem sua marca.
Em Killer Joe, um jovem fracassado (Emily Hirsch) convence seu pai  (Thomas Haden Church) a matar a mãe, e assim ficarem com o seguro de vida dela. Para isso, eles contratam um assassino de aluguel que também é policial (Matthew McConaughey) para executar o maligno plano. A irmã (Juno Temple) do jovem acaba sendo o adiantamento do “serviço”, satisfazendo o assassino, fazendo que este comece também a fazer parte da família. Porém,  assim como outros filmes sobre ganância (como O Tesouro de Sierra Madre, Fargo e Um Plano Simples), algo dá errado, fazendo com que a consequência seja nada menos que trágica. Daí pra frente tudo vira uma sucessão de tropeços e acerto de contas. 



Curiosamente, o grande diretor Sidney Lumet, já bem idoso, faria Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto (seu último filme), uma história sobre crime em família envolvendo dinheiro. A comparação desse filme com Killer Joe não pode ser ignorada, ainda que se trate de histórias diferentes.
Mas Killer Joe não seria tão bom e impactante se não tivesse também um bom elenco à frente. McConaughey está excelente no papel do assassino Joe. Sua caracterização sutil e ao mesmo tempo explosiva, está entre as grandes interpretações do ano. Se ele ficar de fora das indicações aos grandes prêmios será uma grande injustiça. Hirsch e Church se saem muito bem. Porém, quem tem o papel mais corajoso é Gina Gershon. No papel da esposa dedicada do pai da família, Gershon protagoniza ao lado de McConaughey uma das cenas mais fortes e inesquecíveis dos últimos anos. Nessa sequência final, uma coxa de galinha vira um grande pesadelo familiar. Gershon já havia mostrado talento ao interpretar uma lésbica em Ligadas pelo Desejo (dos irmãos Warchowski). 



Em Killer Joe ninguém presta, e eles sabem disso. Trata-se de personagens com atitudes insanas, em sua maioria desprovidas de qualquer sentimento de culpa (em alguns momentos alguém se mostra arrependido). Falar demais sobre Killer Joe pode estragar as surpresas e diminuir o impacto. Vale falar apenas que o filme já começa de forma diferente, e assim segue até seu final tenso e brutal. A interpretação de McConaughey é um show a parte.






Nota: 4 de 5


Título original: KIller Joe


Lançamento: 2012 (EUA)


Direção: William Friedkin


Elenco: Matthew McConaughey, Emily Hirsch, Thomas Haden Church, Gina Gershon, Juno Temple.

Duração: 102 minutos


Suspense/Policial


sexta-feira, 28 de setembro de 2012

Diretores e seu melhor filme - Segunda parte





William Wyler
Ben-Hur (1959)
Primeiro filme a vencer 11 Oscars, Ben-Hur é a maior superprodução de época do cinema. Uma história de vingança e compaixão, de um dos maiores diretores do cinema americano.

Valerio Zurlini
Dois Destinos (1962)
A história de dois irmãos que se reencontram e têm suas vidas mudadas tragicamente. Obra-prima que conta com a melhor interpretação de Marcello Mastroianni nas telas.

David Cronenberg
Marcas da Violência (2005)
Cronenberg retorna em grande estilo com esse filme estiloso, violento e cheio de suspense. Baseado na história em quadrinhos History of Violence.

Frank Capra
A Felicidade não se Compra (1946) 
Considerado o melhor filme sobre o natal já feito. Obra-prima do genial diretor Frank Capra. Nostálgico e sentimental. É difícil não se emocionar.

Francis Ford Coppola
Apocalypse Now (1979)
O maior épico de guerra já realizado. É um retrato crítico e perturbador da guerra do Vietnã, mostrada de forma por vezes surrealista. Vencedor de 2 Oscars.

Fernando Meirelles
Cidade de Deus  (2002)
Em 2002, o diretor Meirelles surpreende o Brasil (e o mundo) com uma obra-prima que revela o surgimento da Cidade de Deus (no Rio de Janeiro), de forma nua e chocante.

Howard Hawks
Onde Começa o Inferno  (1959)
Um dos últimos exemplares do faroeste clássico. Depois bastante imitado, conta a história da resistência de um xerife e seu grupo contra bandidos que querem livrar um criminoso da cadeia.

Elia Kazan
Uma Rua Chamada Pecado  (1951)
Baseado em uma peça de Tennessee Williams. Um primor de atuação, em que brilham Marlon Brando e a inesquecível Vivien Leigh. Vencedor de 4 Oscars.

Kenji Mizoguchi
Contos da Lua Vaga  (1953)
Para tentar sobreviver a um massacre, uma família foge de sua vila. Longe da esposa, o marido se envolve com uma rainha. Mas nem tudo é o que parece.

David Fincher
Seven – Os 7 Crimes Capitais (1995)
Dois detetives caçam um serial killer que mata suas vítimas de acordo com cada um dos sete crimes capitais. Medo e muita tensão em um dos melhores filmes dos anos 90.

George Stevens
Um Lugar ao Sol  (1951)
Um jovem tenta a sorte na cidade grande e se envolve com uma moça rica. Porém, seu envolvimento anterior com uma colega lhe traz consequências inesperadas. Fantástica interpretação de Montgomery Clift. Vencedor de 6 Oscars.

John Huston
O Tesouro de Sierra Madre  (1948)
Três homens vão em busca de ouro, mas pelo caminho, a ambição faz com que eles se tornem inimigos. Vencedor de 3 Oscars.

Robert zemeckis
Forrest Gump  - O Contador de Histórias (1994)
De criança até a fase adulta, vamos acompanhando a história de Forrest Gump, juntamente com os principais fatos que marcaram os E.U.A em sua época. Vencedor de 6 Oscars.

William Friedkin
Operação França (1971)
Um dos primeiros filmes a mostrar o lado sujo das ruas, e o combate ao tráfico de drogas. A perseguição de carros é memorável. Vencedor de 5 Oscars.

Jean Renoir
A Regra do Jogo  (1937)
Uma festa em uma mansão revela a verdadeira face de patrões e empregados. Grande clássico do cinema francês.

Bob Fosse
All That Jazz  - O Show Deve Continuar (1979)
Coreógrafo vive e morre como se estivesse nos palcos na Broadway. Um dos últimos grandes musicais do cinema, feito pelo excelente coreógrafo Bob Fosse. Vencedor de 4 Oscars.

Jane Campion
O Piano  (1993)
A diretora neozelandesa Jane Capion compõe um filme bonito, poético e trágico. Uma obra-prima que encantou plateias do mundo inteiro. Vencedor de 3 Oscars.

Robert Wise
Amor, Sublime Amor  (1961)
O mais fantástico musical do cinema, baseado em Romeu e Julieta de William Shakespeare. A história de amor entre Toni e Maria e a dificuldade em ficarem juntos. Vencedor de 10 Oscars.

Peter Jackson
Almas Gêmeas  (1994)
Antes da trilogia “O Senhor dos Anéis”, Peter Jackson fez uma obra-prima que conta a história de duas amigas que querem ficar juntas a todo preço. Fantástico.

Joseph l. Mankiewicz
A Malvada (1950)
Bette Davis estrela este filme que é considerado o melhor painel sobre o teatro já feito em Hollywood. Um belíssimo elenco e direção primorosa. Vencedor de 6 Oscars.

Chan-wook Park
Oldboy (2003)
Segunda parte da trilogia da vingança feita por Chan-wook Park, Oldboy é um exercício de estilos, com reviravoltas e muita adrenalina. O cinema sul-coreano em seu melhor momento.

Milos Forman
Amadeus (1984)
Baseado na peça de Peter Shaffer, Amadeus narra as discórdias entre o grande gênio da músico e o compositor Salieri. Requinte, luxo e decadência em uma obra formidável. Vencedor de 8 Oscars.

Tim Burton
Ed Wood (1994)
A história de Ed Wood, considerado o pior diretor de todos os tempos. Uma belíssima homenagem de Tim Burton à paixão pelo cinema. Vencedor de 2 Oscars.

M. Night Shyamalan
O Sexto Sentido (1999)
A história de um menino que vê fantasmas ganhou o mundo e revelou o diretor Shyamalan. Infelizmente seus últimos filmes têm se mostrado de regular a ruim.

Douglas Sirk
Tudo que o Céu Permite (1955)
Uma mulher mais velha se envolve com seu jardineiro. Isso faz com que seus filhos e a sociedade se mostrem preconceituosos. Obra-prima de Sirk, o mestre dos melodramas.

Jacques Demy
Os Guarda-Chuvas do Amor (1964)
Musical francês que conta um romance entre uma vendedora de guarda-chuvas e um mecânico. Mas tudo é interrompido quando ele vai pra a guerra.

segunda-feira, 10 de outubro de 2011

Três pequenas reflexões

Esposa: – Querido, olha só que coisa...
Marido: – o que?
Esposa: – As roupas do varal na casa da vizinha. Olha só, estão todas sujas.
Marido: – Hum.
Esposa: –  Vamos ensiná-la a lavar aquelas roupas direito. Leva lá pra ela esse sabão em pó.

No outro dia:

Esposa: – Olha lá, hoje as roupas da vizinha estão todas limpas. Vejo que você levou o sabão pra ela, e ela as esfregou direito.
Marido: – Não querida, eu usei o sabão para limpar a vidraça da nossa janela.


_______________________________________________________________



Fazia tempo que não chovia em uma pequena cidade. Alguém então sugeriu que todos fossem à igreja orar, pedindo chuva. Então todos foram. Quando estão lá dentro da igreja, demora um pouco e começa a chover bem forte, sem parar. De repente uma menina (a única pessoa a levar um guarda-chuva), sai dali e deixa aquelas pessoas esperando por muito tempo a chuva passar. A menina foi a única a crer de verdade no poder da oração.


_______________________________________________________________

­­­­


Um famoso advogado leva seu cachorrinho á feira. Ele pára em uma barraca e começa a escolher algumas frutas, mas não repara que seu cachorrinho está comendo algumas maçãs estragadas em um caixote que está no chão. O dono da barraca olhando aquilo, se aproxima do advogado e lhe diz:
- Senhor, sei que és um advogado muito famoso, e sendo assim quero me consultar com o senhor.
O advogado diz:
Pois não, em que posso servi-lo?
O homem: - Se um animal de uma pessoa come a mercadoria que não é dele, o que a pessoa prejudicada deve fazer?
O advogado: - Deves cobrar ao dono do animal pela mercadoria consumida.
O homem: - Então doutor, o senhor me deve 5 reais, por seu cachorro ter comido minhas maçãs.
O advogado: - E o senhor me deve 50 reais pela consulta.

terça-feira, 20 de setembro de 2011

Diretores e seu melhor filme - Primeira parte



 Fiz uma lista de cada diretor e seu melhor filme, não segundo o gosto popular e da crítica (ainda que em alguns casos haja semelhanças), mas seguindo meu gosto pessoal.

Alfred Hitchcock
Psicose (1960)
Uma das muitas obras-primas de Hitchcock, Psicose é tido por muitos como o maior suspense já realizado. A cena do chuveiro foi depois muito imitada, e o psicopata Norman Bates entrou para a história.

Pedro Almodóvar
Fale Com Ela (2002)
Um dos melhores filmes da década passada, fale Com Ela mistura sentimentos, relações e perda, em uma história inusitada e poética. Oscar de Roteiro Original.

Woody Allen
Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977)
Filme que consagrou a genialidade de Allen. Um romance original numa mistura de comédia e drama. Vencedor de 4 Oscars.

Stanley Kubrick
O Iluminado (1980)
Os melhores filmes de terror são aqueles onde tudo é mais sugerido do que mostrado. E Kubrick sabia disso quando colocou um Jack Nicholson enlouquecido em um enorme hotel.

Akira Kurosawa
Rashomon (1950)
O maior diretor japonês da história do cinema nos mostra um crime pelo ponto de vista de 3 pessoas. Um dos melhores filmes da Sétima Arte. Oscar de Filme Estrangeiro.

Steven Spielberg
A Lista de Schindler (1993)
O Holocausto nunca mais seria o mesmo depois que Spielberg transpôs para as telas a trajetória de Oskar Schindler para salvar a vida de vários judeus. Vencedor de 7 Oscars.

Martin Scorsese
Touro Indomável (1980)
A excelente interpretação de Robert De Niro e a genial direção de Scorsese dão o tom nesse filme sobre um lutador de boxe, suas vitórias e derrotas. Vencedor de 2 Oscars.

Quentin Tarantino
Pulp Fiction – Tempo de Violência (1994)
Mafiosos, lutas de boxes desleais e um assalto que dá errado nessa obra-prima de Tarantino que revolucionou a forma de fazer cinema. Seu segundo filme. Oscar de Roteiro Original.

Jean-Luc Godard
O Demônio das Onze Horas (1965)
Um homem insatisfeito com a vida encontra em uma mulher o motivo para fugir. Porém, a busca por novas motivações terá seu preço. Considerados por muitos como o melhor filme de Godard.

Federico Fellini
Oito e Meio (1963)
Um diretor de cinema  entra em crise. Enquanto isso, lembranças de todas as mulheres que passaram em sua vida começam a torná-lo alguém diferente. Vencedor de 2 Oscars.

Ingmar Bergman
Gritos e Sussurros (1972)
Um dos filmes mais tristes que o cinema já produziu. Bergman fala aqui de dor, sofrimento e a busca pela redenção. Oscar de melhor fotografia.

Francis Ford Coppola
Apocalypse Now (1979)
A busca por um coronel que enlouqueceu em plena selva é o ponto de partida desse filme de guerra visto como um pesadelo. Marlon Brando rouba todas as cenas em que aparece. Vencedor de 2 Oscars. 

Orson Welles
Cidadão Kane (1941)
Votado por muitos como o melhor filme já feito, Cidadão Kane tem o melhor roteiro já visto na história do cinema e um final inesquecível. Excelente em todos os sentidos.. Oscar de Roteiro Original.

Charles Chaplin
Tempos Modernos (1936)
Um sátira à industrialização, Tempos Modernos é também o primeiro filme em que Chaplin introduziria o som. Um dos maiores clássicos da história.

Tim Burton
Ed Wood (1994)
Burton homenageia o cinema, contando a verdadeira história de Ed Wood, do pior diretor de todos os tempos. Em uma cena, Wood encontra Orson Welles. Vencedor de 2 Oscars.

Roman Polanski
Chinatown (1974)
Considerado uns dos melhores roteiros do cinema, Chinatown é um noir colorido, uma trama de mistério com um final antológico. Oscar de Roteiro Original.

David Lynch
O Homem Elefante (1980)
Um homem tem uma rara doença que deformou seu rosto, e tenta viver na sociedade, mas esbarra no preconceito das pessoas. Um dos filmes mais tristes do cinema.

Brian De Palma
Os Intocáveis (1987)
De Palma tem aqui seu melhor momento, levando às telas a história do incorruptível Elliot Ness em sua determinação em prender o terrível mafioso Al Capone.

Hayao Miyazaki
A Viagem de Chihiro (2002)
O mestre da animação japonesa conta a história de uma menina de 10 anos que entra em mundo fantástico e misterioso. Oscar de melhor animação.

Bernardo Bertolucci
O Conformista (1970)
Durante o Fascismo na Itália, um homem recebe uma missão, enquanto acaba se envolvendo demais com uma bela mulher. Grande trabalho de Bertolucci.

John Ford
Rastros de Ódio (1956)
O genial diretor Ford mostra um homem em busca da sobrinha seqüestrada por índios. Ao saber que ela se tornou um deles, ele pretende matá-la. Um dos melhores westerns de todos os tempos

Clint Eastwood
Os Imperdoáveis (1992)
Eastwood dirigiu este que é o melhor western em mais de 20 anos, contando a história de um homem velho que vai em busca de alguns homens que cortaram o rosto de uma prostituta. Vencedor de 4 Oscars.

François Truffaut
A Noite Americana (1973)
O próprio Truffaut interpreta o diretor que comanda uma equipe de filmagem. Uma das maiores homenagens do cinema ao próprio cinema. Oscar de melhor filme estrangeiro.

Michelangelo Antonioni
A Aventura (1960)
Uma mulher desaparecida, a busca incessante por algo que faça sentido e uma história de amor improvável. Antonioni e o início de sua trilogia da incomunicabilidade.

Billy Wilder
Quanto Mais Quente Melhor (1959)
Dois músicos se vestem de mulheres para não serem mortos, e o encontro com uma estonteante Marilyn Monroe. Uma das melhores comédias do cinema. Oscar de figurino preto-e-branco.

Walter Salles
Central do Brasil (1998)
A amizade entre uma mulher de meia idade e um garoto em uma viagem pelo interior do Brasil. Um dos filmes mais premiados do cinema nacional.